Sponsors

文化部
大果文化協會
MOX
BB Ice

影展新聞

【座談回顧】VR工作坊 VR Workshop

邀請台灣在地影像製作公司「太極影音」帶來VR(虛擬實境)的實用講解,由第一線技術人員分享當前的VR科技,帶你進入製作和後製流程,解說目前VR技術普遍應用方式和所面臨的挑戰,在工作坊中你不僅看得到VR在銀幕上效果呈現,更可以戴上專用眼鏡實際體驗,對VR技術有興趣的影像工作者和一般觀眾都能在此工作坊中收穫滿滿!

—————————————-

VR是什麼?未來將如何發展?

VR為Virtual Reality縮寫,又稱虛擬技術。有人稱去年(2016)為VR元年,各大科技龍頭如Google, Facebook大力在開發大會上推崇VR,利用模擬人體的各種感受(眼耳鼻舌身)致力結合實體世界與虛擬世界的功能進入一個新的VR世界。不過目前各大廠主要在做的是眼睛看得到、與環境互動溝通這兩部分。

 

科技的發展飛快,從紙本地圖到Google Map的頻繁使用,也不過才這幾年光景,相信10年前出國,拿著紙本地圖是稀鬆平常的事,但現在大家幾乎都用Gooele Map了,Gooele Earth與VR結合也是一種趨勢,甚至在未來,藝術家可在虛擬空間中繪畫,展珇一種全新的藝術展現方式,新的business model於是誕生。

VR重視「體驗」的創造、沉浸式的體驗,把VR運用在影像上,有人擔心VR可能會謀殺電影,因為VR環境中,什麼都看得到,對說故事的人來說,變得沒辦法以「景框」告訴觀眾該注意什麼。於是,VR的重要課題:如何在VR的還境下,讓觀眾看你要他們看的地方?其實還是有一些方式可以解決的,利用人的感官天性,吸引人們的注意力是可行的。_MG_8689

 

一、聲音:3D 聲音可以在VR環境裡幫助觀眾知道聲音的方向(也可說是,注意力的方向)

二、動態:刻意製造動態,人們的視線會追蹤移動物,並且會注意較快的移物體

三、燈光:人不自覺會朝亮的地方看,以及相對亮度也會吸引視線

四、顏色:特別突出的顏色會吸引人的注意,如一片黑色人影中有一位紅衣小女孩,在單調顏色裡鮮豔的物體就會吸引注意

五、運鏡:當你在移動的狀態中時,人會自然地往前看

六、景深:人會自然會往深處、兩端看

七、動線:刻意製造引導動線

結論:有人說VR是最終的媒介,因為VR綜合所有媒介的精髓。

18581947_805321149644190_7611421771290148039_n

 

觀眾實際體驗VR時,有人問,我戴上眼罩跟耳機後,的確很像潛入深海裡,但跟我以為的「沉浸式」體驗還是有點不同,雖然我一移動,就可以看到畫面跟著動,世界是360度的;但這比較像是坐入天文館的圓形劇場中,並沒有真正那麼「虛擬實境」。

答:還有更新的VR技術在發展,而且我想發展的速度會越來越快,在未來,VR可能是隱形眼鏡,人們甚至可能透過貼膚晶片或什麼新發明,藉此產生「感覺」,也就是你在海底,你可以感覺到你全身濕了,甚至洋流的流向等。

_MG_8701

【座談回顧】科技論壇:台灣電競

在中國、韓國等許多國家,電競都是一項非常龐大的新興產業,在台灣,電競是個不可逆、可發展,同時又有一點優勢的產業。座談從台灣與國外電競發展、電競如何形成產業鍊、電競與教育、《電競不GG》的拍攝等層面討論。

Details

【座談回顧】開幕片《地下布魯克林》5/11映後座談

出席:策展人David Frazier、《再見地下布魯克林》導演Matt Conboy、製片Amanda Schultz、TV On The Radio吉他手Kype Malone

文字:劉怡孜 ∕ 攝影:洪子怡

David:今年以再見地下布魯克林作為開幕片,這是一個非常好的開始。對我來說,這部電影並不是一部很偉大的電影,也不是大影展中必須放映的電影,但我被這部電影感動,覺得非放不可。我1995年來到台灣,有八年的時間住在師大路,我是地下社會的常客,那裡也是我認識很多樂團和朋友的地方,地下社會對台灣是非常重要的。

這次是個很棒的機會把Death by Audio和地下社會做一個連結,這也是我們影展的立場。遊牧影展有12年都在倉庫播電影,後來我們走進戲院播片。我們不是一個文創的影展,我是一個文化的影展當我看到Death by Audio的DIY精神時,我相信重點是藝術,重點是音樂,重點是文化,做這些事情不會先問錢從哪裡來,我們影展也是這樣子。

大家有問題可以直接問Matte、Amanda和Kype Malone,Kype Malone搭了20個小時的飛機才剛剛抵達台北,感謝你的到來!

DSC_0682 (1)Matt:很難得的機會能夠來到台灣,我感到非常榮幸能參加這個影展。

Amanda:這部片拍攝的過程中充滿了愛、淚水與汗水,非常感謝大家來觀賞這部影片。

David:VICE要把Death by Audio趕出去的時候,他們沒有發起大規模的抵抗,倒是用非常正面的能量來辦一個很棒的活動。我想問的是,你們是專注於自己呈現的正面情緒,還是你們本來就有非常好的個性,才會有這樣的作法?

Matt:我們已經很幸運得擁有這個地方,所以我們想要呈現的是一種「慶祝」,而非嚴厲批評VICE的作法,這也不只是我們自己的個性,我們希望帶給觀眾們反思。

觀眾:像是在紐約之前的復活區或是肉品包裝區,其實都有發生過這樣子仕紳化的過程。所以我想請教導演,你們有沒有預見布魯克林或威廉斯堡這邊也會有這樣的情況?如果之後想要找一個地方,像之前一樣使那邊充滿生命力後,有沒有任何方式可以阻止同樣的事情再發生?

Kype:在90年代的舊金山及我的家鄉賓州,都已經出現很極端的仕紳化例子,這也就是人們為什麼這麼討厭資本主義,但是如果要找一個新的地方讓藝術家可以住在那邊生活,我認為應該是要跟當地的社區做整合,因為不是每個人都可以接受住在廢棄的工廠,或是沒有水電的地方。

我現在還可以接受電影中威廉斯堡區仕紳化的程度,但我還是希望自己活得夠久,能夠看到整體經濟結構的轉變,讓藝術家能夠生活,同時也能創作。

觀眾:我很驚訝有這麼多的紀錄影像留下來,我想請問導演,是什麼時候決定要拍這部電影?是因為有重要事情要發生了才開始記錄嗎?還是本來就有隨時做紀錄呢?

Matt:電影一開始的20分鐘,那些是我們從生活中一點一滴累積的。有時候是我拍,有時候是室友,還有一些朋友很大方地讓我們使用他們拍攝的影像。

Amanda::VICE和DBA(Death by Audio)溝通的方式非常不專業,當時我們為了要尊重藝術家社群而開始記錄,我知道這很重要,一開始我無法預期這會是個怎麼樣的影片,可能這只是個溫馨的家庭影片,也可能成為讓人興奮的影片,像是我們今天看到的這樣,成為遊牧影展的開幕片(眾人鼓掌)。我覺得我們的劇組相當可愛,大家互相幫忙貢獻己力,進而創造出這部令人振奮的影片。DSC_0686

David:我有個非常簡短的問題,VICE有幫這部影片寫影評嗎?

Matt:沒有!(篤定)

觀眾:DBA是個非常有名的效果器公司,你們認識這麼多的樂團、樂手,這麼多音樂圈的人,你們怎麼沒有嘗試向VICE說:其實我們是很酷的地方,也是有影響力的。還是你們只是想向VICE證明:你們是混蛋?DSC_0715

Matt:我們也認識很多在VICE工作的人,一開始我們也是很尷尬,但VICE的態度就是完全的不在乎,所以我們就算想施加壓力也沒辦法。DSC_0696 (1)

Kype:我也認識很多在VICE工作的人,他們自認為自己是很有價值的媒體,不過我們對他們不予置評。VICE他們可以搬進威廉斯堡的大倉庫,主要是因為他們擁有雄厚的資金,但也可以說他們完全不在乎下一代獨立音樂的發展。

觀眾:請問那個倉庫一個月租多少錢?

Matt:1萬2千至1萬4千美金一個月。但我們有大概12個人在那邊,所以房租是大家一起分攤的。

【座談回顧】國際紀錄片,即將完成 International Docs In Process

二位目前旅居台灣的紀錄片工作者將分享即將完成的作品,一位是《塗鴉與革命》導演Marco Wilms;另一位是曾以《雙囍》獲遊牧影展首獎的Ella Raidel,並由獲2017柏林泰迪熊最佳紀錄片《日常對話》李嘉雯導演擔任主持人。座談談及各自跨國籌資金的經驗、前往異鄉拍片的挑戰及拍攝構思等。

Details

【座談回顧】台灣八位元文化

在1970年代中期至1980年代之間,8位元可說是定義了整個數位世界。任天堂紅白機雄霸日本與美國市場,歐洲則有Commodore 64盤據一方。俄羅斯方塊、瑪利歐兄弟等裝載於電腦或家用遊戲機的八位元電玩,以前所未有的氣勢席捲全球,在科技不斷推陳出新的年代,依然有著一群緊緊擁抱復古的人,講座邀請低分少年與「未來復古」總編輯徐銘鍾出席座談。

Details

【草東沒有派對】MV《大風吹》Q&A

草東沒有派對每一首歌會搭一個故事,MV《大風吹》是導演鄭烱揚有天到了菜市場看到虱目魚,他覺得魚躺在那,並沒死,他們在動,於是興起對生命的掌控、操作、選擇、記憶的省思。

Details

《我是變態》影迷迴響

這部片其實卡司好驚人:有前衛音樂人前野健太+真的AV人氣女優白石茉莉奈等,導演安齋還曾與蒼井優合作過?!影片本身也是視覺和聽覺大爆炸般的衝擊,反映日本當今無賴系人生百態(主角就是個100%魯蛇,但是依然努力往前)

Details