我有一次從舊金山前往紐約的旅途中，我讀到一篇關於《心靈機器時代》（The Age of Spiritual Machines）的作者「雷蒙德·庫茲威爾」（Ray Kurzweil）的文章，他在書裡提到，未來有天，機器會發展到跟人類一樣可以思考。我立刻對這個概念感到著迷，對於生於1959年的我而言，我從小接受的教育就是「數學跟科學將會解決人類所有的問題」，我見證了人類上月球的那天，愈來愈先進的醫療技術治好了許多的疾病，我深信不斷進步的科技能解決人類所有的難題，我也因此決定要以此為主題，製作一部紀錄片，就是《科技奇點》。
《緩飆公路》本來就是一首比較沉重的歌曲，基於信任以及不干擾他任何的創作理念，所以全權的交給他處理。我們唯一有給予的幫助，就是演員在我們家換衣服，然後幫他們訂便當，以及出歌。拍出來的影像一開始也會覺得太沉重，怕大家會不會沒有辦法從畫面去理解他表達的意思，所以可能很需要被解釋。
今天對我而言意義很大，因為我們是獨立音樂品牌，有機會到遊牧影展在大銀幕播映很難得。我也鼓勵大家關注政府的補助案，因為資源有限，大家都是努力在爭取一些微薄的資源拍攝，希望大家能多follow一些政府的補助案，多拿一點政府的錢來做一些好玩的東西。
邀請台灣在地影像製作公司「太極影音」帶來VR（虛擬實境）的實用講解，由第一線技術人員分享當前的VR科技，帶你進入製作和後製流程，解說目前VR技術普遍應用方式和所面臨的挑戰，在工作坊中你不僅看得到VR在銀幕上效果呈現，更可以戴上專用眼鏡實際體驗，對VR技術有興趣的影像工作者和一般觀眾都能在此工作坊中收穫滿滿！
今年開幕片《再見地下布魯克林》看完還意猶未盡嗎？我們邀請到導演Matt Conboy和製片Amanda Schultz來到台灣與大家交流。看完電影再與台灣獨立音樂場景作對照，預見獨立音樂產業和地下音樂空間的未來。當然，想知道你最愛的樂團的八卦，或是關於音樂的二三事也都非常歡迎！
在中國、韓國等許多國家，電競都是一項非常龐大的新興產業，在台灣，電競是個不可逆、可發展，同時又有一點優勢的產業。座談從台灣與國外電競發展、電競如何形成產業鍊、電競與教育、《電競不GG》的拍攝等層面討論。
這次是個很棒的機會把Death by Audio和地下社會做一個連結，這也是我們影展的立場。遊牧影展有12年都在倉庫播電影，後來我們走進戲院播片。我們不是一個文創的影展，我是一個文化的影展，當我看到Death by Audio的DIY精神時，我相信重點是藝術，重點是音樂，重點是文化，做這些事情不會先問錢從哪裡來，我們影展也是這樣子。
二位目前旅居台灣的紀錄片工作者將分享即將完成的作品，一位是《塗鴉與革命》導演Marco Wilms；另一位是曾以《雙囍》獲遊牧影展首獎的Ella Raidel，並由獲2017柏林泰迪熊最佳紀錄片《日常對話》李嘉雯導演擔任主持人。座談談及各自跨國籌資金的經驗、前往異鄉拍片的挑戰及拍攝構思等。
恭喜今年得獎者！評審們如何評分，給予得獎者最高肯定呢？帶大家一起看看。
在1970年代中期至1980年代之間，8位元可說是定義了整個數位世界。任天堂紅白機雄霸日本與美國市場，歐洲則有Commodore 64盤據一方。俄羅斯方塊、瑪利歐兄弟等裝載於電腦或家用遊戲機的八位元電玩，以前所未有的氣勢席捲全球，在科技不斷推陳出新的年代，依然有著一群緊緊擁抱復古的人，講座邀請低分少年與「未來復古」總編輯徐銘鍾出席座談。
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