【映後座談】《肉身搏天》導演黃明川:我被楊金池的作品打動,這部紀錄片我非拍不可。
遊牧影展閉幕片《肉身搏天》邀請黃明川導演親臨現場參加映後座談,聊起本片拍攝動機與困難之處。
遊牧影展閉幕片《肉身搏天》邀請黃明川導演親臨現場參加映後座談,聊起本片拍攝動機與困難之處。
1980年代,「音樂錄影帶」一詞正式被使用,音樂不再是只有旋律和歌詞,僅能用耳朵才能享受的娛樂。而現在呢?從電影、電視到電腦、手機,人們能快速獲得娛樂的管道因科技而大幅增加,隨時都能享受到豐富的感官刺激的年代下,「音樂錄影帶」又進化成甚麼樣子了?這場分享會,我們將邀請音樂電影品牌「翻面映畫」總監林查拉,以及今年入圍2018城市遊牧影展MV競賽的導演,來談談他們所認為的音樂與影像之間的關係,以及在音樂錄影帶創作上的心得與改變。
策展人David Frazier、《台灣政治重金屬》導演Marco Wilms、立法委員/閃靈樂團主唱Freddy 林昶佐出席映後座談,觀眾提問從拍片動機、拍片困難、導演觀點及台灣國際現況豐富且多元。
座談速記:《狂人波伊斯》全台首映,此座談邀請藝術史學者李雨潔和謝佩霓及藝術家彭弘智進行討論,從這場精采答辨與討論的座談會中,整理成五大點,幫助大家了解波伊斯。
今年MV競賽有個人猴塞雷,八部入圍作品中包辦兩部,導演邱柏昶今天也來到影展現場,分享MV拍攝經驗。
KK:「文創的概念是「創造故事,然後就會創造價值」,但我覺得有些東西不能『太過創造』,不然一些珍貴的部份會消失,這個創造還是必須依循一個原則:是你必須去了解創作者的語言,真正認識他,把他的東西整理成觀眾容易融入的狀態。像是我身為獨立廠牌經營人,我們要做的是了解樂團個性,將他的們優點突顯,我常覺得我們的身分像是編輯。
我很討厭被教導要如何思考,我相信每個觀眾都很聰明,自己做出判斷,這個過程能讓我更快達到目的-刺激關中思考未來科技走向。影像中我不加想像畫面,也不拍攝實驗室的大發現,或大膽預測未來的言論,因為那可能都會看起來過時。
拍片時最大困難是被猴子攻擊,有人一直對空氣說對不起。他的臉上長出森林?植物跟人對話?有一天,室內下起大雨……。生命中的一切有前因後果還是僅是隨機?短波【極度自然】與【先有雞還是先有蛋】單元,邀請導演親至現場,分享片中的象徵、目的、困難與靈光一現。