【座談回顧】開幕片《地下布魯克林》映後座談
這次是個很棒的機會把Death by Audio和地下社會做一個連結,這也是我們影展的立場。遊牧影展有12年都在倉庫播電影,後來我們走進戲院播片。我們不是一個文創的影展,我是一個文化的影展,當我看到Death by Audio的DIY精神時,我相信重點是藝術,重點是音樂,重點是文化,做這些事情不會先問錢從哪裡來,我們影展也是這樣子。
這次是個很棒的機會把Death by Audio和地下社會做一個連結,這也是我們影展的立場。遊牧影展有12年都在倉庫播電影,後來我們走進戲院播片。我們不是一個文創的影展,我是一個文化的影展,當我看到Death by Audio的DIY精神時,我相信重點是藝術,重點是音樂,重點是文化,做這些事情不會先問錢從哪裡來,我們影展也是這樣子。
二位目前旅居台灣的紀錄片工作者將分享即將完成的作品,一位是《塗鴉與革命》導演Marco Wilms;另一位是曾以《雙囍》獲遊牧影展首獎的Ella Raidel,並由獲2017柏林泰迪熊最佳紀錄片《日常對話》李嘉雯導演擔任主持人。座談談及各自跨國籌資金的經驗、前往異鄉拍片的挑戰及拍攝構思等。
在1970年代中期至1980年代之間,8位元可說是定義了整個數位世界。任天堂紅白機雄霸日本與美國市場,歐洲則有Commodore 64盤據一方。俄羅斯方塊、瑪利歐兄弟等裝載於電腦或家用遊戲機的八位元電玩,以前所未有的氣勢席捲全球,在科技不斷推陳出新的年代,依然有著一群緊緊擁抱復古的人,講座邀請低分少年與「未來復古」總編輯徐銘鍾出席座談。
這次邀請短波四的導演跟劇組們出席映後座談,從故事創造、題材的選定到拍片的困難。怎麼拍戲搶時間?故事架構怎麼來?導演們與你侃侃而談。
短波三的映後座談,觀眾問到導演怎麼用鏡頭說故事,李永超導演也分享拍攝素人演員時,如何激發他們的演技,並讓畫面生動自然。李永超說:「我拍這部片的時候,我是要配合演員的,我不能規定是幾點要拍,是要看他們什麼時候有空我再去拍他們。例如有時候他們在玩牌,我就等到他們玩好牌我再拍。」
為什麼要拍攝《送報伕》呢?導演鄭文堂說:「我在大學的時候的讀過楊逵的作品。我覺得他是個很獨特的人。他被國民黨抓去關,出獄後,還是很積極的在面對他的人生,我記得那天他說了一句話:我是全世界稿費最貴的,才寫了不到一千字就關了12年。」
「我覺得這是人生絕對不能放棄的事,不管任何大的事都能拋掉,但這件事不行,所以就拍了這部片。」
《自主時代》導演姚仲匡、《安琪兒》導演陳上城、《完美墜地》導演傅榆出席此次映後座談,我們看到更多面向的陳為廷,也看到不同面向香港雨傘運動,拍片過程的主角選定、劇本設定等,都可在這次映後聽得到!
一部電影如何產生?如何從技術、創意思考到製作,到最後形成一部動人的故事。我們邀請三位導演向大家分享他們的心路歷程,並邀請資深電影人王耿瑜擔任主持人,本場座談絕不藏私,讓大家一聽醒腦。其中,辛建宗導演說:「我做廣告認識很多導演幾乎都想要拍電影,可是一百個人裡可能只有一個會真正去拍。所以對於任何一個行動的人我認為都值得尊敬,無論成敗,光這件事情就已經很美好了。」
《塗鴉與革命》邀請POW! WOW! Taiwan策展人Larry Chen及《塗鴉與革命》導演Marco Wilms對談。Marco聊到:「我認為藝術的功能在革命之中並非積極主動的,而是潛移默化地改變人們的意識和觀點,所以藝術還是有非常大的影響力。」