English
✪ 偷窺秀嘉賓 ✪
但唐謨(以下簡稱”但”) – 影評人，臺大戲劇所畢，最喜歡甜點、小狗與電影。著有《約會不看恐怖電影不酷》。
David Frazier(以下簡稱”D”) – 城市遊牧影展創辦/策展人
臧妮姬(以下簡稱”N”) – 集大學教師/電台主持人/專欄作家/公司老闆/電影教育的跨界藝文工作者。
主持人(以下簡稱”主”)
《再見地下布魯克林》
D: 本片講述一間紐約live house，場地小，容納不到200人，在地下、DIY文化扮演種要角色，孕育許多樂手、創作者、歌手、DJ。最後因地價高被收購，就像台灣的「地下社會」一樣，營業18年，最後被迫歇業。這部影片就在敘述小文化空間存在的困難。我們會邀請導演來台灣，導演是這個live house的創辦人，經理，也會邀請樂手。跟獨立音樂人交流是很好的機會。
主: 城市遊牧影展的片量不大，但就像精品店一樣，不會踩到雷，因為都是精挑細選過的。
《LSD一億滴》
主: 這是關於1960年代，一群人為了和平理念，推廣迷幻藥。回顧這段歷史，能讓大家重新檢視此事件的意義及來龍去脈。
D: 這部算是我今年的最愛，導演也會來台灣。一百年前沒有毒品的概念，比如說十九世紀的英國，其實很多人上癮。去看醫生，吃醫生開的嗎啡等等，都沒有觸法。1960年代以前也沒有這個概念，直到1970年代。尼克森總統看到太多嬉皮吸毒，不參與國家事務，只想要烏托邦式生活，才開始反毒。我們現在看1960年代毒品走私者，會是認為是幫派、集體犯罪，但一開始其實是嬉皮自由自在的生活方式，他們跑到印度，把毒藏在身上回國，都不會被抓，因為警察沒在抓，其實是一種很天真單純的分享心態。而我認為60年代音樂可以這麼盛大，背後可能是販毒的支持，演唱會、音樂祭才可以辦這麼大。
N: David, 為什麼你這麼喜歡這部片?
D: LSD一億滴是我覺得今年遊牧最亮眼的電影，也是很少見的電影，老嬉皮講那時的故事，我覺得很好笑很有趣。
N: 我也是覺得很好笑很可愛，老嬉皮充滿純真跟愛。老嬉皮們製作一億顆LSD有夢想把迷幻藥分享給所有的人，用行動改變世界。這也是這次影展片中共同的精神。
主: 電影中真的看到很多有趣好笑的內容，比如說把藥裝在鼓裏面運送。
D: 還有一個女生把飲料給警察，一個小時後，警察都躺在地上滾來滾去。
N: 我想到披頭四在六零年代去印度朝聖，跟著大師宣揚智慧、學習打坐。吃迷幻藥幫助他們達到超驗，沒有人我之分、物我兩忘，跟宇宙合為一體。回英國後直接創作了四十幾首歌曲，原因是意識專注。
但: 我之前去舊金山，看到垮掉的一代、嬉皮相關的商品都還在，讓人覺得舊金山都在消費60年代。但又想，全世界最精采燦爛的時代就是六零年代，那個世代太令人懷念，過了後就覺得世界醜陋。本片最有趣的就是運送毒品的過程，覺得很輕鬆怎麼會這麼容易。
《搖滾快門》
D: Mick Rock是1970-80年代最有名的搖滾攝影師之一，David Bowie, Iggy Pop你可以想像到搖滾名人的照片幾乎都是他拍的。他很特別的是，他跟樂手一樣過著sex, drugs, rock’n’roll的生活。
但: Mick Rock幫搖滾歌手拍專輯封面，卻也跟搖滾歌手過一樣的生活。其實我看了很多描述藝術家的紀錄片，已經受夠把藝術家描繪成怪裡怪氣的人。這部電影完全沒有，就是純粹的東西，而且可以看到Syd Barrett, Queen等等的珍貴影像。
《我是變態》
D: 這是日本地下劇情片，英文是Rock’n Porno Movie(搖滾與A片)。如果你喜歡搖滾跟怪片，這部會是你的菜，可以了解變態到底可以到什麼程度。短片《獄落淨土》會跟他一起播，導演是模仿日本地下電影的拍攝方式。
《愛爾蘭出格皇后》
D: 這部是關於同志議題，也會跟酷兒影展合作。愛爾蘭是世上同性婚姻合法蠻早的國家，而同性婚姻的議題在台灣也很火熱，所以引進這部片的意義也蠻大。
但: 看完蠻想哭的，很感動。
其實當drag queen是一種勇氣，等於宣布感情生活死亡，因為那樣的裝扮比較會是異性戀喜歡的。這部片也讓我想到，台灣性別運動無法普及各個年齡，也許我們需要建立Panti一樣的顛覆性角色，同性婚姻本來就是怪里怪氣的事，不用跟別人同化，而如果社會可以接受扮裝妖姬的怪異，也許才能真正看見、接受多元性別。
N: Panti真的給人帶來很多勇氣。其實看電影可以帶來勇氣，尤其這次遊牧影展片單中許多主角是社會不認可的變態，他們的存在也很激勵人心。
《人類之後》
D: 這是一部道地的art cinema，描繪世界上如果沒有人，會剩下甚麼東西。很多拍攝廢墟的鏡頭。我個人覺得這是藝術品、錄像藝術，不是傳統電影，沒有演員、沒有故事、鏡頭很美很特別。
《攝影者》
D: 這部片在今年奧斯卡紀錄片提名十五名清單上，最後沒有被提名。好評很多，在各影展上，得獎20幾項，提名50幾項。導演是知名的攝影師，在很多重要紀錄片都有做過。本片是他個人的經驗回憶，講述身為攝影者的故事。
《鯨世議題》
D: 我去年十月去影展看這部的世界首映，導演、主角、太地町村民整團過去映後座談。導演說他其實是想表達全球化與在地化的衝突，不是去評斷捕豚這件事到底是對或不對。另外，從西方人角度來說，會覺得這是反環保的電影，所以應該在西方很難被接受。這是非常有趣的電影，是呼應《血色海灣》。
但: 《血色海灣》當年有得奧斯卡，在講太地町村民屠殺海豚，其實我看完就忘了這個議題，但這部片卻成為太地町的夢魘。外國人會到當地監視村民，看他們有沒有做壞事，但對村民來說，補豚是傳統。導演還算中立，用另外一個角度看這件事。有些地方拍得很奇特，比如說外國人用英文罵當地人，當地人聽不懂，我覺得蠻難過的。動保團體企圖以這個事件證實亞洲人很野蠻，西方人很有正義感，卻用此事件顯現出優越。本片除了是紀錄片，更討論到地方傳統、動保團體與東方人的關係。這有點類似說，廣東人吃狗，我不贊同因為我很喜歡狗，就像西方人不贊同屠殺海豚一樣。
N:我對這個議題有很深刻的印象，我常常看完就忘，卻完全忘不了《血色海灣》。《鯨世議題》對應《血色海灣，像是平衡報導的創作。《血色海灣》裡，村民誘捕海豚到海灣殘忍的屠殺，讓它們流血致死 (雖然在《鯨世議題》裡已較人道)。當地人非常反對拍攝，所以當時《血色海灣》常常是摸黑偷錄。播映後，世界各地好多國家好多人加入抗爭這個活動。我也覺得很震驚，也在我的課堂播《血色海灣》，希望引起大家的關注，但又想到，如果他們不捕殺，他們可能會失業。其實在《血色海灣》，小村莊是被妖魔化、單一化批判，但在《鯨世議題》裡，日本導演用比較中立的方式呈現，當中也有人提到，其實這是我們400年來的傳統，不需要外人關注。但在全球化的世代，幾乎很難不被關注，到處都會被檢視。片中也有人說，其實有些人是在濫用「傳統」這個詞，而且並不是時間久了，就是對的，像蓄奴，像鬥牛。其實像水族館也很殘忍，鯨豚被關在裡面，發出的聲納從玻璃反彈至它們身上，會造成傷害，很多也得了憂鬱症。《血色海灣》的主導人也有在《鯨世議題》出現，呼籲大家不要再到水族館、海洋館買票。這部影片造成很多反思，包括西方強勢媒體與傳統在地人的關係。看似全球化媒體霸凌小村莊，卻也為小村莊帶來一個重生的契機，重新思考自己定位。所以影像的力量真的很珍貴。
《# Gelitin到底怎麼了》
D: 這是一個同志行為藝術團體，行為超級誇張。紀錄片拍攝的方式是可愛好笑的，但內容挑戰常規。他們號稱史上最愛露鳥的藝術團體。我覺得喜歡的原因是，電影沒有花時間分析藝術作品的意義，只是呈現他們做了那些誇張事。
《快樂研究所》
D: 主角是世上有名的平面設計師，已經49歲了，還是帶著一種龜毛小男孩的心去探索快樂，問問自己有沒有辦法更快樂，有點類似六年的療癒旅程。電影中許多畫面、視覺設計很好看。
N: 我沒有看完整部電影，但我對於影像、色彩調度印象深刻。我佩服主角到了中年，還執著於「快樂」這個價值觀，佩服他用自己生命六、七年的時間做這個實驗。
《卡特蘭：馬上回來》
D: Maurizio Cattelan是具爭議性的藝術家，他的作品都像是是開玩笑，但也有一些意義。
但: 我本來覺得觀念藝術很無聊不好玩，像杜象的小便斗，但看完之後覺得裡面的藝術非常有趣、好笑、顛覆觀念。比如說，藝術家租到一個場地，結果沒有東西可以展覽，就把展場租給別人，這件事就是他的作品。以前只要把小便斗倒過來就夠顛覆，現在如果拿消費主義開玩笑，也會很好玩。
《芭蕾壞男孩》
D: 這是很新的電影，我覺得非常好看，遊牧片單裡目前世界票房最高的。
《嗆聲Banksy》
D: 偷走Banksy作品的AK47也是一個藝術家。
競賽單元
N: 特別提一下《漢字》這部作品，是今年的閉幕片。漢藏語言系統很大，本片探討漢字語言的民族的認同感，文字工藝上的追求，還有採訪日星鑄字行的老闆。
D: 漢字是世界首映。影展中還有一兩部是世界首映。
N: 希望大家來觀賞台灣，以及不同國家創作者的創意，裡面有蠻多導演首作，讓我們很驚豔。城市遊牧影展不僅為台灣觀眾開了一扇窗，也鼓勵對創作有熱情的人，當中也不一定都是專業背景。
文字紀錄 – 廖彥筑
攝影 – 洪宜楹
