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Hikky Chen，本名陳必綺。從小學舞的她，國中時則發現自己對「動手創作」的興趣，舉凡繪畫、做餅乾、編織或縫紉都對她有強烈的吸引力。結束舞蹈科的學業後，便轉換跑道，到大阪進修，學習服裝設計。她說：「我是學古典芭蕾的，相較之下，並不像現代舞一樣有自由發揮空間，而自己個性比較隨性，覺得無法成為頂尖的芭蕾舞。不過，還是希望可以從事與『舞台』相關工作，就開始舞台設計與服裝造型的創作。」
提及創作發想及風格，Hikky笑說：「其實我都是隨性的做，取材自日常生活，並沒有特別走向什麼風格。」不過她提到，和別人合作就需要客製化，例如與Hikky合作多次的旺福樂團，成員都很喜歡復古普普風，就多以大量鮮豔色塊和搶眼裝飾做視覺呈現。同樣也與Hikky合作多年的白目樂團，以奔放狂野的歌路及直接宣洩的歌詞為特色，樹立前衛「暴女」形象，造型上則包含反叛的龐克精神。
「鬼丘鬼鏟」是Hikky與朋友共同成立的行動藝術團體，目標是鼓舞人們對抗既有社會規範及後帝國主義思想。傳統的表演形式，會明顯區分舞台和觀眾席，使表演者與觀眾形成隔閡，行動藝術則期望打破鏡框式舞台，排除過多聲光效果，發展出與表演藝術截然不同的美學觀。她說：「行動藝術不代表觀眾一定要加入，但因為沒有固定座位，每人的觀察角度都不同，解讀與詮釋也會有所不同。」此外，Hikky在「鬼丘鬼鏟」身兼表演者及視覺設計者，其中發表的作品最能展現她的各種面向。
Hikky告訴我們，她從2010年開始認識並參加遊牧影展。「當時的遊牧影展沒有固定的放映戲院，採游擊式的放映，大家在不同的場域，從藝廊到倉庫一起看電影。」她形容當時參加遊牧影展，從拿到片單、選好影片，到開始尋找四散各地的放映地點，就像是一趟尋寶活動，一段遊牧旅程。
今年Hikky擔任遊牧影展的主視覺設計，她分享：「本來超想畫一個很優雅，但毛爆多，和時下審美觀完全不同的貴族女人。」會有這樣的發想，是因為Hikky覺得現代人的審美觀有些狹隘，甚至趨近單一。但最後為了能更貼近影展氣質，還是選擇了更多元的次文化主題呈現。參考了許多電影構圖的線條，設計出各種抽象的次文化符號，並將這些符號匯集而成，希望呈現出對世界更多元的觀點。
最後，Hikky和我們分享了她今年最有興趣的影片，包含再現美國東岸嘻哈傳奇的《Nas的毀壞機制》、詼諧逗趣的性別平權運動家故事《星際寶Gay：喬治武井》，以及用虛實難分的方式，講述二戰後東德，在壓抑的社會氛圍之下，地下滑板文化卻蓬勃發展的《加州哪有這麼殺！》。說到遊牧影展的次文化氣質，Hikky覺得次文化這個名詞無需特別定義。「我覺得並不用刻意幫次文化貼上標籤。也許我們幾個人聚在一起做一件奇怪的事情，那就是一個次文化。」她舉例如快閃活動，一群人去到一個地方，發生一些事件，找了一些人來看，然後大家一起結束。遊牧就像是打游擊戰，其中的「刺激感」正是Hikky覺得遊牧影展最大的魅力所在。
Hikky Chen 原來把遊牧影展主視覺畫在牆壁上，後來合作影展的策展人 Dave 與設計師 Doris 設計成海報。
(圖片提供/Hikky Chen, Doris Hung)
