English文字：Chyon
攝影：Leo Yan
短波（一）
1. 《房間》（實驗片：陳薇敏導演）
Q:
電影中有很多像失電影的感覺，像在跟觀眾對話，怎麼會想創作這樣的電影？
劇情簡介中提到是為了紀念 15 歲發生的事情，那麽片中的「他」究竟是誰？
A:
每個創作者都想要找到自己的源頭吧！對我來說，怎麼看待電影這件事情，與其如何跟生命記憶做連結是很重要的。片中的「他」，是我很好的朋友。劇中從他生命停止的那刻、那一張照片作為故事的起點，推展主線。
Q:
大部分觀眾對於實驗片應該都還滿陌生，請問導演這一塊的發想是如何著手與編排的？
A:
創作者在實驗電影這塊都有很不同的表現方式，但對我來說，我們手上拿什麼機器很重要。而《房間》是一部手機電影，是每個人都可以做出來的東西。我覺得現在就是一個影像太多的年代，太多並不代表不好，但重點是如何面對自己手上的工具，並思考它會怎麼成為電影中的素材，以及怎麼塑造作品的模樣。我覺得這是實驗電影比較重視的一塊。
Q:
未來的創作計畫
A:
繼續進修，創作部分先暫擱。
2. 《好想被觸摸啊》（動畫片：葉信萱導演）
Q:
片中我們可以看到一隻展現慾望的熊，和許多對於賀爾蒙、性的展現，請問這樣的主題是從何發想和如何呈現概念的？
A:
性只是載體，觀眾應該可以知道主角熊有很多內心層面。他從小探索自己，但到最後我想傳達的訊息就是性只是載體，主要觀念還是想認同，並喜歡自己。
Q:
礙於偏高的製作成本，動畫相對較難發展成長片，想必花費龐大心力在製作上。可以跟觀眾分享一下心路歷程？
A:
其實如果要歸類這部動畫，我覺得黏土的部分也算實驗動畫，基本上比較難講出名字的都可以稱為實驗動畫。這是我大三花一年完成的作品，過程都還滿開心的。雖然感覺不是太辛苦，但台灣的動畫產業的確是要加點油啊！短片方面持續有產出，可長片的部分就令人堪憂。
Q:
未來的創作計畫
A:
目前的規劃是明年的畢業製作。
3.《阿翔的計時炸彈》（劇情片：郭頌儀導演）
Q:
在畫面上可以看到我們印象中的港片元素，也有很強的怪誕感。怎麼會想要用這樣的方式去呈現控制狂這麼緊張的議題，並在片尾加上採訪性質的素材？
A:
其實這是一個非常個人的故事，因為我的靈感來自於家中的閉路電視。因為這個閉路電視的出現，造成我和家人之間的關係有很大的改變。
原本這台閉路電視是安裝在姊姊房間裡，而我姐因此離家，之後就搬到客廳中間。現實生活中，我的家人常常不直接問我問題，而是透過監看到的畫面而問我。像我的父母都是在做保安，他們都會用手機 app 來看閉路電視，如果我看到閉路電視的鏡頭移動，就知道他們正看我在做什麼。
然後他們就會問我，昨天晚上怎麼沒回家等等。但面對面相處時，我們就不會談論這樣的問題。發現這樣的現象後就觸發我開始想做一部探討人與人（本片著重於家人）為什麼不會直接的提出問題，並當面溝通，反而還要透過閉路電視這個媒介。
Q:
影片中可以看到B級電影的影子，鏡頭設計上也花很多巧思，可以分享一下在選角上或叫本呈現上的發想過程嗎？
A:
這部片有仿效香港九零年代短片的意味在，風格比較無厘頭。因爲當時器材和技術沒有很先進，大家就是攝影機拿了就拍，所以在素材和畫面上都是比較low quality的。在這部電影中，無論音樂、節奏、還是故事，都是結合我喜歡的成分。開場時的 beat ，是源於我大學時會跟朋友一起做音樂。我喜歡的 trip pop 是比較電音感的節奏，也應用在電影上。所以這就是一部綜合我喜歡的東西而行程的作品。
Q:
未來的創作計畫
A:
目前剛畢業，是從事廣告導演、剪接、編劇等工作的 freelancer。
觀眾提問
Q:（《阿翔的定時炸彈》）看到桌上擺著阿祥的照片，像遺照、又像真的洗出來的照片，讓人不禁猜想阿翔到底是活人還是虛擬，會不會阿翔只是媽媽精神錯亂而幻想出的人物？老婦是不是媽媽老年的呈現？
A:（郭頌儀導演）阿翔是一個真實的存在，而桌面上的照片就是一個他在這部戲裡的符號。指的就是他在房間裡雖然是一個活生生的個體，但活動範圍跟行動自由都被侷限，簡直就像是一個活著的死人，也因此發想出這樣的象徵手法。
Q: （《阿翔的定時炸彈》）
影片中奶奶的角色定位是代表什麼？
A:（郭頌儀導演）其實這部片子也表達了我對香港老中青三代相處模式的看法，很多時候，香港的老年人就像家中寵物一樣的存在。
中年人在照顧老年人時常常認為給東西吃、給地方住，就叫照顧。很少人真正去關心他們。所以我在劇中安排的三個角色，都被束縛在自己的孤獨感裡。
