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出席：策展人David Frazier、《再見地下布魯克林》導演Matt Conboy、製片Amanda Schultz、TV On The Radio吉他手Kype Malone
文字：劉怡孜 ∕ 攝影：洪子怡
David：今年以再見地下布魯克林作為開幕片，這是一個非常好的開始。對我來說，這部電影並不是一部很偉大的電影，也不是大影展中必須放映的電影，但我被這部電影感動，覺得非放不可。我1995年來到台灣，有八年的時間住在師大路，我是地下社會的常客，那裡也是我認識很多樂團和朋友的地方，地下社會對台灣是非常重要的。
這次是個很棒的機會把Death by Audio和地下社會做一個連結，這也是我們影展的立場。遊牧影展有12年都在倉庫播電影，後來我們走進戲院播片。我們不是一個文創的影展，我是一個文化的影展，當我看到Death by Audio的DIY精神時，我相信重點是藝術，重點是音樂，重點是文化，做這些事情不會先問錢從哪裡來，我們影展也是這樣子。
大家有問題可以直接問Matte、Amanda和Kype Malone，Kype Malone搭了20個小時的飛機才剛剛抵達台北，感謝你的到來！
Matt：很難得的機會能夠來到台灣，我感到非常榮幸能參加這個影展。
Amanda：這部片拍攝的過程中充滿了愛、淚水與汗水，非常感謝大家來觀賞這部影片。
David：VICE要把Death by Audio趕出去的時候，他們沒有發起大規模的抵抗，倒是用非常正面的能量來辦一個很棒的活動。我想問的是，你們是專注於自己呈現的正面情緒，還是你們本來就有非常好的個性，才會有這樣的作法？
Matt：我們已經很幸運得擁有這個地方，所以我們想要呈現的是一種「慶祝」，而非嚴厲批評VICE的作法，這也不只是我們自己的個性，我們希望帶給觀眾們反思。
觀眾：像是在紐約之前的復活區或是肉品包裝區，其實都有發生過這樣子仕紳化的過程。所以我想請教導演，你們有沒有預見布魯克林或威廉斯堡這邊也會有這樣的情況？如果之後想要找一個地方，像之前一樣使那邊充滿生命力後，有沒有任何方式可以阻止同樣的事情再發生？
Kype：在90年代的舊金山及我的家鄉賓州，都已經出現很極端的仕紳化例子，這也就是人們為什麼這麼討厭資本主義，但是如果要找一個新的地方讓藝術家可以住在那邊生活，我認為應該是要跟當地的社區做整合，因為不是每個人都可以接受住在廢棄的工廠，或是沒有水電的地方。
我現在還可以接受電影中威廉斯堡區仕紳化的程度，但我還是希望自己活得夠久，能夠看到整體經濟結構的轉變，讓藝術家能夠生活，同時也能創作。
觀眾：我很驚訝有這麼多的紀錄影像留下來，我想請問導演，是什麼時候決定要拍這部電影？是因為有重要事情要發生了才開始記錄嗎？還是本來就有隨時做紀錄呢？
Matt：電影一開始的20分鐘，那些是我們從生活中一點一滴累積的。有時候是我拍，有時候是室友，還有一些朋友很大方地讓我們使用他們拍攝的影像。
Amanda：：VICE和DBA（Death by Audio）溝通的方式非常不專業，當時我們為了要尊重藝術家社群而開始記錄，我知道這很重要，一開始我無法預期這會是個怎麼樣的影片，可能這只是個溫馨的家庭影片，也可能成為讓人興奮的影片，像是我們今天看到的這樣，成為遊牧影展的開幕片（眾人鼓掌）。我覺得我們的劇組相當可愛，大家互相幫忙貢獻己力，進而創造出這部令人振奮的影片。
David：我有個非常簡短的問題，VICE有幫這部影片寫影評嗎？
Matt：沒有！（篤定）
觀眾：DBA是個非常有名的效果器公司，你們認識這麼多的樂團、樂手，這麼多音樂圈的人，你們怎麼沒有嘗試向VICE說：其實我們是很酷的地方，也是有影響力的。還是你們只是想向VICE證明：你們是混蛋？
Matt：我們也認識很多在VICE工作的人，一開始我們也是很尷尬，但VICE的態度就是完全的不在乎，所以我們就算想施加壓力也沒辦法。
Kype：我也認識很多在VICE工作的人，他們自認為自己是很有價值的媒體，不過我們對他們不予置評。VICE他們可以搬進威廉斯堡的大倉庫，主要是因為他們擁有雄厚的資金，但也可以說他們完全不在乎下一代獨立音樂的發展。
觀眾：請問那個倉庫一個月租多少錢？
Matt：1萬2千至1萬4千美金一個月。但我們有大概12個人在那邊，所以房租是大家一起分攤的。
觀眾：Vice 有評論這部電影嗎？
Matt：沒有。(眾人會心一笑)
觀眾: 你們找到新的適合 DBA 的場所嗎？
M: 還沒。Ethan 搬到德州了，我們也一直在忙這部電影。我們也希望在布魯克林能看到新的場地。
David Frazier：當Kyp 第一次看完這部電影，你的反應是什麼？你的感想？
Kyp: 悲喜交集。首先覺得導演拍得很好，有凝聚的力量。重點就是有實體的空間，可以讓藝術家在裡面實驗、創作，這樣的空間是不可取代的，網路也無法取代這樣的空間。重點就是要讓藝術家自由的創造，才能夠發揮神奇的力量。
觀眾：這個影片的情況在台灣也常常發生，我在影片中看到你們一直抱著很樂觀的態度。藝術家到了一個地方，讓他變得更有生氣之後，財團進入後把它拿走。我想請問你們面對這樣的狀況有什麼看法？
Kyp: 我已經覺得很厭煩了。我看到身邊很多朋友發生這樣的狀況，無法深耕就要遷出。也有人批評這些藝術家就是造成這個狀況的因素之一。但是我也很無奈，資本主義的規則也不是我們訂的，也無法改變，常常覺得挫折。我們想嘗試推動一種共同的空間，如果一個藝術家特別有影響力的話，他的空間可以包容更多藝術家，這樣也許會有基金會來支持。
觀眾: 不是每個 live house 都可以像 DBA 這麼酷，你覺得是什麼主要因素使 DBA 與其他紐約的 live house 不同？有什麼建議可以給想要打造一個像 DBA 一樣酷的 live house 的人？
Matt：我們不是最酷的，甚至不是第一的。在紐約長期有人在推動這種共同生活的方式，我們很榮幸可以成為這個鏈子的一環。關於經營自己的空間，我覺得要找到能夠互相合作、有共識的人可以做一件比自己更偉大的人。
觀眾: 我很好奇這個空間裡的成員與樂迷間的關係？
M: 我覺得所有這部片出現的人都是樂迷。就像表演者可能有時在台上，隔天就變成樂迷。另外 Ethan 本身就是頭號粉絲！所以經營者跟樂迷應該是相輔相成的。
觀眾: 幾乎三年過去了，我很好奇群眾對新的場域的反應是什麼？他們會支持 Vice 的場地嗎？
Matt：Vice 其實不是辦新的 live house，他們是把整個總部搬進去。所以像我們的舞台就是那些員工現在喝醉、嗑藥的地方。（開玩笑的）
觀眾: 導演剛剛說到：他很榮幸身為整個啟發這種創意的環境的一環。請問你有認識什麼其他的空間是受到 DBA 啟發而開設的嗎？
Matt: 我沒有碰到有人來跟我說這件事。我知道紐約現在的狀況並不樂觀，在布魯克林有很多像這樣子的空間近年來一間一間關閉。
Amanda：我來總結：不要害怕做這樣的事。我們以前沒有做過，也沒拍過電影，我們只有向大家提出我們的計劃，請大家幫忙，大家都很主動的幫助我們。所以，大家想追求任何想熱情、夢想，不要害怕，不會很難，不要害怕，去做就對了！
Matt：其實超難的，但是超值得！
