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專訪｜台北邊境的怪奇聲響 – 城市遊牧影展策展人 David Frazier
在獨立影展百花齊放之時誕生的「城市遊牧影展」，每年初夏之際，都帶給喜愛次文化影片的影迷們，新鮮、好玩又非傳統的獨特體驗。至 2001 年起已成立邁向第 16 年，它不只是一個提供獨立製片人發表作品的平台，更為台灣引進琳瑯滿目的藝術創作、文化展出與音樂現場。
而影展開幕時的活動，也別出心裁。2013 年邀理化兄弟、盪在空中等樂團和電子 DJ 共同打造融合電音、搖滾、時尚、前衛的視覺藝術夜，將別具特色的音樂現場，帶入影展之中；2014 年拉到歌廳舉辦，攜手夾子電動大樂隊、放克兄弟等，喊出「推你上雲霄」的紅包場演出場景。爲慶祝十五周年的開幕派對則首度移師至位於台北市邊疆的「微遠虎山」舉行，兩個舞台加上 14 組的樂團和 DJ 演出，目不暇給。本屆更從一日變為兩日，取了個讓人充滿無限想像的名字「怪奇音樂祭」，還邀國內外超過 30 組樂團與 DJ，加上豐富的藝術表演、飲食攤位和創意市集，企圖打造一個猶如嘉年華的場景。
影展前夕，專訪遊牧影展的策展人 David Frazier，與同時也身兼藝術評論者的他，聚焦音樂祭和策展兩大主題。
聊起本次擴大舉辦的前期規劃，他說：「我沒有用商業的流程或考量去做這個活動。不是先有一個核心再去找適合的表演卡司，很多都是我看過，然後覺得現場很爽很有趣，就去邀請他們了。」怪奇音樂祭沒有太多理性的分析，也不大需要憑藉任何根據或數值，卡司的選擇就如其名，用十分感性的量尺——表演者在現場呈現的感染力、參與者真實的反應及互動，做為邀請的參考指標。
若要真的將表演者的音樂類型做區分，也非易事。譬如參與多次開幕派對的「白目樂隊」，讓人摸不著頭緒的「黑狼那卡西」以及紅包場說唱霸主「夾子電動大樂隊」，通通都像是電音、搖滾、ska 或是藝術搖滾，這些分類之中自由碰撞出來的混種。這次還邀來日本富士音樂祭合作策展人之一的 Shogo 一同規劃，引進來自世界各地，在台灣較難聽到的音樂類型，包括 ska、雷鬼與拉丁曲風的表演團體，藉著無法定義的「怪奇音樂祭」，一次噴發。David 賭的不只是團隊的品味和膽量，同時也考驗著八年來培養的觀眾群，對於品牌的信任，以及在聽覺上的好奇心。
訪問的過程中，若非我們提問，David 很少主動說明影展或是音樂祭的活動核心，卻不斷的拿著手機，翻出表演者早期的影片及演出現場照，生動形容著每個人的現場魅力——「超帥的、舞台超酷、他們真的很棒」，David 中英文交雜，眼神中難掩雀躍和興奮，不斷地推薦著。
其中，影展中最特別的「獨立 MV 獎」也讓人好奇 David 在規劃影展和音樂活動時，是否有發現印象深刻的台灣樂團？他提到認識很久的白目樂隊，「他們在音樂作品、演出上是非常有創意的，音樂、視覺、表演，他們都會用心準備，不只好聽也是一個很好看的樂團。小糕的演出，更是不能錯過！」而現場充滿荒謬和嗆辣情緒的濁水溪公社，也是他相當屬意的樂團，「最喜歡的是大家一起喊出『幹你娘』的時候，所有人一起發洩的狀態，我自己很喜歡！」演出時激情之外，David 也提到他們的 MV：「這些樂團的作品跟現場都十分有趣，看起來很荒謬無俚頭，但背後都有一些概念，理解之後會覺得非常好笑、非常幽默。」
遊牧影展就像是一個人際網絡，透過活動串聯趣味相投的人們聚在城市邊境，來一場充滿驚喜難以定義的怪奇派對。最後，和 David 討論到策展是什麼？他表示，想呈現的概念並非當代藝術或是台北雙年展那樣的狀況，「當代藝術有一個問題，它把理論放在作品、展覽、活動前面，每一個事件都是理論走在前面。」
他選擇將順序顛倒，把藝術家和作品放在前面，讓觀者直接透過感官體驗，定義眼前的人事物。「我不想要大家像到博物館，看到看不懂的東西，然後旁邊有一個說明。雖然觀眾可以很快得到一個想法，但不見得會有自己的感受。」David 說得理所當然，沒有猶豫。
對於駐台灣的外國人來說，透過策展文化活動，建立起屬於自己的人際網絡，並在其中和國內外藝術家自在的交流，是最令人興奮的事情。「日本富士音樂祭最外面有一個『Palacewonder』，我覺得怪奇音樂祭有點像那個地方。你想要看大團可以進去主舞台，但如果想要找驚喜，來這裡就對了！」
這裡充滿創意、新鮮和許多驚喜，對於難以定義的遊牧影展現場，他想像參與的每個人會呈現失去控制的狀態。「那不是一個正經八百的樣子，有點像不能控制自己的行為，你會說他在 Freak-out。」David 邊說邊用肢體比畫，試圖讓我們理解 Freak-out 的模樣。
這或許就是城市遊牧影展最重要的態度——成為多元藝術創意和文化呈現的平台，可以盡情展現自我，得到超越正常的體驗。離開正常社會，更加自在地釋放自己的想法。
專訪、撰文：Purple
攝影：許造元
