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主持人：何東洪（以下簡稱H） (本屆MV競賽評審)
Q：現場觀眾提問
與談人：
FINT：電影「青春電幻童話」導演
AUSH（阿許，以下簡稱許）：本屆入圍導演、紅粉鍊人—〈一直都放在我房間〉MV導演
劉立（以下簡稱劉）：本屆入圍導演、deca joins—〈海浪〉MV導演
林宏叡（以下簡稱林）：本屆入圍導演、血肉果汁機—〈馬里亞納〉MV導演
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文字：Iris
照片：炸的
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H：FINT，公路電影其實是搖滾樂的一個幻想之一，在「青春電幻童話」這部電影中你如何概念化日本的音樂跟影像之間的關係？
FINT：青春電幻童話算是結合日本跟歐洲的公路電影，他們之間有一個共通點：追尋意義，即使還不知道那個意義是什麼。
H：台灣很小，從台北到高雄大概只要三個多小時吧。在這樣的脈絡下，要怎麼拍攝出一部公路電影？
FINT：在我的想象中，也許這個畫面會是一群想去參加演唱會的年輕人。他們可以搭火車、公車，但都出了一些事不能搭乘，最後只能用走的，而在走的過程中找到了一些意義。公路電影不是多長多遠、規模大小，而是在過程中尋找到了什麼。
H：您來自德國。請問您如何結合日本跟自己的市場、脈絡？
FINT：歐美製作電影時有自己的限制、框架，亞洲的電影製作（不單單是日本，也包括香港等等）以外部視角看上去擁有多種可能。而且所謂的「亞洲性」在歐美眼光看來非常新奇、非常吸引人。
———三位入圍MV獎項的台灣導演MV作品欣賞與介紹——
AUSH阿許（作品：紅粉鍊人—一直都放在我房間）
「遊牧影展真的很酷。這次我投了很多MV ，這支是最偏門的，沒想到偏偏是這支入圍。這支MV的概念是希望創造一種背影像困住的感覺。」
H：這支MV是拼貼式的，裡頭有很多流行用語。導演是如何把他們融合成這個影像的？
許：因為我跟歌手很熟，所以MV應該算是我們一起「玩」出來的成果。像有一次我剪一剪發現素材不夠，馬上打電話給他，就到他房間去拍素材。
劉立（作品：deca joins—海浪）
「這支MV想表現的就是孤獨跟慾望。」
H：拍這部MV總共花了多少錢？
劉：12、13萬吧。
H：為什麼影片那麼台？
劉：剛好而已。我只是想要主角有一個追求但又得不到的東西。
H：那如果你有第二次機會重拍這首歌，你會希望怎麼表現「孤獨與慾望」？
劉：我可能會讓主角是個有錢人——即使有錢，他還是得不到真正想要的東西。
林宏叡（作品：血肉果汁機—馬里亞納）
「這支MV的核心是『貪婪』。拍這支MV之前我沒有聽過metal，所以剛開始發想的第一週我都沒有辦法把整首歌聽完。後來我決定從童話感、神話出發，把MV做成一個『給大人看的童話故事』。」
———Q/A———
H：MV不像電影在一個完整敘事上發揮，很難決定一支MV的好壞。
FINT：是的，所以身為MV導演會經常面臨思覺失調。對一個MV導演來說怎樣算成功？Youtube點閱率嗎？但有些人只是想聽音樂而已。我們是在為人做作品，或者為自己做作品呢？
以年輕導演而言，拍MV是很好的事。一是讓他們有機會拍攝短片，二是拍MV時需要很多協調，例如和唱片公司、製作人、樂手等等，可以習慣這樣的工作方式。
Q：獨立樂團常常預算很有限，時間也算一種預算。想問阿許拍攝多久、剪接多久？
許：因為我常常跟歌手那群音樂人玩在一起，平常就會拍很多他們的生活，所以也不知道確切拍了多久。剪接大概一個月吧，到後期因為我跟歌手已經培養出默契，所以我們會一起聽影像的節奏。
FINT：這樣的形式也不錯。跟團隊感情很要好的話比較沒那麼多壓力，像我有時候會被唱片公司要求下週馬上就要交件。
FINT：未來有機會會想跟外國音樂人合作嗎？
林：有機會當然好。如果是為了喜歡的音樂，工作會更有動力。
Q：除了MV有沒有其他類型滿意的作品？
阿許：我其實是最近才開始拍MV。我以前拍過一些地下獨立電影，也是因為這些作品，後來才有樂團來找我拍MV。
劉：我因為讀的科系所以拍過一些短片，後來因為美秀集團是我的大學同學，想說那就一起來拍個什麼吧，才開始拍攝MV。
Q：想請問林宏叡導演，MV裡的豬是有什麼寓意嗎？
林：其實豬面具／頭套是樂團他們一直以來的形象。而在MV中間那隻被殺的豬，我覺得是象徵在貪婪追求紅寶石的過程中遇到的其中一個阻礙：肥滋滋的有錢人。
H：我們可以看到德國導演的簡約風跟三位台灣導演的MV風格差異頗大。如果各位是評審，會怎麼決定誰得獎呢？
FINT：這個問題很邪惡。我覺得每部MV都有各的各的強處跟存在意義。
H：我問這個問題的意義是希望大家不要太相信獎項。我們的品味很容易被獎項影響，但是我們應該忠於自己聽到的、看到的。
Q：近來的MV好像有越來越多符號的使用，例如藍領等等。請問導演如何看這個現象？
劉：我覺得是剛好，可能舊的題材、符號用完了，現在就拓展新的領域。
FINT：我同意劉立導演的說法。另外，雖然形象跟符號用久了可能流於陳腔濫調，但也可能被賦予新的意義跟變化。
Q：阿許怎麼判斷什麼段落配什麼素材？什麼時候知道MV完成了？
許：因為我跟樂團真的很熟所以自由度很高，基本上都是憑我的品味跟喜好決定怎麼搭配。結束的話，就是當所有音樂都填滿了影像、沒有空白之後。
Q：獨立樂團的音樂常常是想表達一種意象或意義，MV導演會如何呈現它們？你會融入自己的想法嗎？
林：音樂就是主角。我會退後一點，聽音樂想表達什麼。
劉：我會想拍自己的故事在裡面，但樂團有時候會不同意。
許：我完全就只是拍自己想拍的，然後很幸運的遇到一個可以接受的合作對象。
FINT：我也蠻自私的，一開始會想盡量配合對方，但我發現自己不開心。後來就完全是做自己想做的，甚至有時候我會把作品放上自己的名字，只因為我討厭原本的曲名。音樂變成我的作品的背景。所以我很佩服林導演可以做出一個跟音樂配合同時又有自己故事的MV。
