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主持人：想問導演在拍攝過程中有沒有遭遇到什麼困難，還是什麼比較奇特的經驗?
李永超：因為帕敢的局勢很不穩定，所以我很多是偷偷拍的。反正出去就是不能太招搖，所以我全片都是用手持，我都沒有用腳架，在室外的部分我都沒有用反光板，因為隨時都會有關卡會檢查，如果被檢查到的話問題就很大。
策展人Dave：那這樣你回去也會有問題?
李永超：應該不會有問題。我覺得應該還好。
主持人：請《人魚與鯨魚》演員跟我們分享一些拍片的想法。
West：我是飾演《人魚與鯨魚》的West，對我來講最難的部份應該是在演床戲的部分。因為一開始的時候其實心理建設是很足夠的，因為我之前是舞台劇出身，所以沒有現場演全裸的戲劇，但是電影跟舞台劇還是比較不一樣，那它是比較輕輕的，它跟Group的距離是非常近的，然後人跟人之前必須維持在那個情緒，但是你的Boom在這邊，Camera距離你不到三十公分，那你又必須融入角色，然後又要跟女人對戲，所以對我來說這個過程要Focus是比較困難的，但是看了之後覺得效果還OK。
主持人：我想問問看在場的觀眾有沒有其他問題想要詢問導演與演員們問題？我自己有個問題想要請問李永超導演，就是你去年有拍了一部《挖洞子》，然後今天拍了《帕敢青年》，這兩個算是有串起來嗎，還是會有第三個類似的戲嗎？有什麼規劃？
李永超：目前的話，不會再拍帕敢這個題材，因為每一年都在變化，今年回去可能看到一座山在那邊，明年回去可能就不在了，那變化很大的。但是說短期內我不會再去拍帕敢，因為現在另一個導演在拍一個長的，我目前是已經拍了另一個關於宗教的故事。
主持人：大家還有什麼問題嗎?
West：我其實有一個問題想問李永超導演，我剛剛看帕敢青年有一個感觸，那只是說在拍攝的手法、運鏡還有色澤，像你使用了非常多的長鏡頭，還有顏色是屬於沒有那麼飽滿的，它是屬於淡的，那你為什麼想要用這樣的長鏡頭還有色澤去陳述這樣的故事？用意何在？那你覺得你有呈現出你想要呈現的嗎？
李永超：首先關於攝影方面，因為我只帶了一顆鏡頭，因為我是用手持，因為我用腳架的話，可能鏡頭會近一點，但是因為我覺得我的器材有限，但也是其中明顯可以看出來風景的部分是很寬闊的長鏡頭，對話方面我是用錄音筆加上一個相機，所以如果遠一點用長鏡頭我就收不到他們的聲音，所以變成是對話方面就是用很近的，但是全片前面如果都是近景的話就會感覺很有壓迫感，就變成空景沒有對話的部分我就用長鏡頭。
顏色的部分，是因為我覺得這個調性很符合他們的氛圍，所以其實顏色我沒有調什麼，我只是把它們的顏色抽掉。那保留了一點點顏色，代表他們的生活中還是有一點希望。
主持人：導演是怎麼凝聚這個團隊，讓他們很順利的在一起工作？
Aurelien導演：我覺得對我來說是一個很大的挑戰，因為我的中文沒有很好，像是我的副導演以及很多人不說英文或是法文，所以我很多都不懂他們在說什麼。如果我們先round過一個故事，我比較不會緊張，會比較free，我覺得這樣比較好。
主持人：李永超導演的電影看起來很像紀錄片，但它其實是劇情片，我們想要知道他是從這邊把人帶過去的呢？還是怎麼樣找到他的團隊？
李永超：因為我拍這部片的時候，我是要配合他們的，因為他們都是在做醫生，變成是我不能規定是幾點要拍，是要看他們什麼時候有空我再去拍他們。例如有時候他們在玩牌，我就等到他們玩好牌我再拍。因為團隊默契的話就是只有我跟我弟弟，我弟弟的話他可以大量的配合我，但是其他有些人例如只有一場，可能下一個鏡頭整個片子他就沒有再出現，但我希望每個人出現都有一個故事，就是雖然他可能只有出現一場，但都有交代這個人是做什麼的，讓大家有一個想像的空間。
所以剛開始拍攝，他們都是素人演員，拍攝的時候我有寫對白，讓他們把這些唸出來，但是他們在演的時候就很像在背，所以剛開始拍我覺得挫折很大。我就暫停拍攝，停了幾天然後有一個斯斯文文的人來找我弟弟玩，我就叫他把他的角色讓另外一個人來演，他演得很順，然後我也改變拍攝方式，沒有寫完整的對白，要演什麼就大概跟他們講一下，然後其他部分你們自由發揮，反正我需要的重點我裡面有說，然後他們演出來就有比較自然一點。
