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1980年代，「音樂錄影帶」一詞正式被使用，音樂不再是只有旋律和歌詞，僅能用耳朵才能享受的娛樂。而現在呢？從電影、電視到電腦、手機，人們能快速獲得娛樂的管道因科技而大幅增加，隨時都能享受到豐富的感官刺激的年代下，「音樂錄影帶」又進化成甚麼樣子了？這場分享會，我們將邀請音樂電影品牌「翻面映畫」總監林查拉，以及今年入圍2018城市遊牧影展MV競賽的導演，來談談他們所認為的音樂與影像之間的關係，以及在音樂錄影帶創作上的心得與改變。
．三位導演風格有何不同？
郭佩萱導演以夜貓組《妳是我的Wifi》feat.國蛋作品入圍本屆遊牧影展台灣MV競賽，她的MV多為獨立樂團作品，刻意把MV弄得很「ㄎㄧㄤ」的惡趣風格深受喜愛。
邱柏昶導演以脆樂團《你快樂嗎》及Vast & Hazy《與浪之間》兩支作品入圍本屆遊牧影展台灣MV競賽。北藝大戲劇系畢業的他，風格奇幻，擅長用劇場型式手法執導。這次入圍的兩隻MV呈現方式相當不同，前者是一位大叔在跳舞，用舞蹈傳達生命最後一天的感受；後者描寫校園霸凌主題，從小朋友的眼光來看世界，取景從校園到海灘，猶如一部「校園公路片」。
胡瑞財導演以林瑪黛《迷語》作品入圍本屆遊牧影展台灣MV競賽。喜歡說故事的胡瑞財導演，常會在音樂中包裝劇情。MV長達13分鐘，他自嘲現代人求快，10幾分鐘的故事點閱低一定很低，透過遊牧影展讓MV被大家看到，讓他感到很開心。
．什麼時候開始想當導演？
郭佩萱：大學唸拍片，畢製作品是短片導演，畢業後開始拍MV是因為剛好認識的樂團需要影像，加上剛畢業也沒接到什麼案子，拍MV單純想抓任何可以創作的機會。Leo王跟我從唸書時就認識，他從樂團巨大的轟鳴離開當起饒舌歌手後，自然而然地找我合作MV，記得當時的預算是16元台幣，買一些綠色的紙把牆壁、檯燈貼一貼，什麼都超爛、很鬧，因為成本超低，最後品質沒有很好，既然如此，我幹脆就把這部MV弄到你看了覺得很ㄎㄧㄤ，看了覺得好笑。
我拍短片出身，很多電影導演也拍過MV，這給我蠻大的鼓勵。我也很喜歡音樂，拍MV把兩件事結合一起，覺得很棒。一開始會想拍很多複雜的東西，但MV長度有限，我了解到MV裡沒辦法呈現太多內容，必須取捨。我相信MV是從音樂裡長出來的，你要先有歌才知道畫面如何呈現。
邱柏昶：我原本想做劇場，但劇場環境不太好，收入不太穩定，於是我重新思考生涯規劃。曾想過拍電影，但電影的資金太龐大了，基於實際面考量，我沒有雄厚的財力背景，能做的是把握任何可以創作的機會，因此一、兩天可拍完的廣告或MV比較適合我。
我覺得跟別人合作，談的是「信任感」，強者太多，你很強，別人也很強，那為什麼客戶要找你？因為他信任你。回到拍MV這件事，為什麼是「music video」而非「video music」，這可以好好討論討論，但我想，MV的初衷是音樂，從音樂出發的影象才切合MV本質。補充一點，現在器材價錢跟以前比起來平易近人多了，一台iPhone就可以拍片，大家要好好利用。
胡瑞財：我本身是電影研究所出身，MV生涯從拍攝奇哥，投Street Voice比賽得到第三名開始，那時得了獎，覺得自己好像可以走這一行，就這麼一路走下去了。我覺得很多東西要以人為本，不論跟音樂創作者或唱片公司的合作，都要學習互相尊重。
．工作上的心得與分享
邱柏昶：我除了接商業拍攝，也會接獨立團MV。像拍商業案，導演的名字蠻少會出現，拍獨立MV樂團像是自己作品集的累積。我會上網找喜歡的歌手，遇到欣嘗的，會主動出擊。我一向覺得預算不是最大的問題，想法才是關鍵。以我自己跟大公司合作的經驗，雖然預算高，但相對地，你的創作空間可能會變小，例如客戶對你的腳本可能會有很多意見，他們也許會要求歌手露臉演出，但歌手的強項是唱歌，演戲未必適合，這時就會蠻困擾的。
因為我開公司，為了營運，非得接商業案不可，客戶要什麼我就拍給你，當然也是有好的廣告公司客戶，願意相信導演，這種合作就很愉快，可遇不可求。我也曾遇到一直改一直改的，對我來說，我可能就寧可拒絕這個合作，免得拍一個我自己很不滿意的作品，到時看了只是一再提醒自己不愉快的合作經驗。
我個人的情況有點像是拍商業案來養自己的創作，有時拍獨立團的作品是自己還要倒貼錢（笑）。我近期嘗試是我想跨出海外，因緣際會找到英國饒舌團Lazy habits合作，我跟對方說，我很欣賞你們的音樂，因此想替你們拍MV，我們就丟一些預算出來，這麼一來，你有MV，我也有海外合作經驗，總之我想跨出台灣，看看跟國外樂手合作，在不一樣的演唱方式、編曲方式、歌詞撰寫，合作起來會有什麼不同。我覺得創作者互相欣賞作品而開啟合作是一件很棒的事。
胡瑞財：其實我曾拍過一些低成本作品，每部MV預算大約10萬左右，頂多到15萬，那時候，我們就用用一點點錢去做我們想做的事。我一直覺得商業跟獨立不是對立的，商業案子有商業的考慮，有時經過溝通，你會發現，商業案的品味也是挺好的，所以我很珍惜可以讓你盡情發揮想法的商業案子，對導演來說，他們就是願意給機會的人。我覺得導演聽起來很好聽，但其實像是「基層勞工」（笑），平常喝酒抽菸寫詩，遇到欣賞自己的伯樂要買我們的詩，我們就說好啊，謝謝，大概像這樣的關係。但我想告訴大家，工作時一定會遇到委曲，但只要你有心要做什麼事，一定可以做成的。
這次《迷語》與派樂黛唱片合作，花多很力氣去完成，派樂黛唱片很相信我，讓我先寫腳本再選音樂，過程中，他們讓我盡情地說故事，對我來說，我就是喜歡說故事，想要說故事，若沒有故事，我不知道我為什麼要拍MV。我告訴自己一定要做超帥，不過過程有點可惜，基於預算關係只能在一天內完成拍攝，所以有些地方可以再改進，創作的過程可能就是讓你覺得好痛好不爽，但身為導演我們都有強迫症，所以還是會繼續做下去。不論商業案或獨立案，都會痛，都有驚喜，機會一直都在，看你自己要怎麼把握。
郭佩萱：有些人可能會羨慕我接獨立的案子自由度高，誤以為預算低等於自由度高，其實這觀念是不對的。的確在預算低時，大家可能會體諒你用低成本必須做出好作品，但這不是真正的「自由」。以我自己來說，也是要用別的案子養我自己MV拍攝作品，其實蠻累的，未來也希望執行預算高的案子，或許會有更多限制，但也是新的挑戰。
．導演的導戲方式？請與大家分享。
邱柏昶：以《與浪之間》為例，我們有事先排戲，劇情是一塊一堆的，主、副歌劇情的情緒跟音樂緊密相扣。
郭佩萱：因為預算有限，比較難花很多預算找專業演員，多是身邊的朋友來幫忙，所以戲本身不是非常精緻，就是演員本色演出，也因為身邊的朋友是素人演出，但觀眾想看的是名人，所以我會用「出奇致勝」的方式來執導，例如故意把MV弄得很惡搞。順帶一提，我曾執導鄭宜農的MV，看到她的表演，讓我覺得，「哇，有專業演員演出的感覺還真不一樣呢。」專業的演員可以很快地給你想要的東西。
．MV的行銷思考？
胡瑞財：我覺得MV不一定要歌詞出現什麼就拍什麼，而是要有弦外之音，你能感動自己，就能感動別人。
邱柏昶：點閱率高有幾個原因，可能是歌手本身的知名度或是下廣告。我曾遇過歌手花4、50萬拍MV，但卻沒錢宣傳的例子，我覺得這是沒有意義的，就像你拍一隻超屌的作品卻沒任何人知道，相當可惜。所以一些唱片公司跟我開會時，我都會問，你們有行銷預算嗎？我在乎這隻MV會不會被看到，只是自己拍爽的，沒人看到的話，對我來說意義不大。像為什麼會投遊牧影展，就是希望被看到。國外有一些設給MV獎項的影展，我也會去投，就是一種變相的宣傳，希望被大家看到。推薦大家可以將MV投入Berlin Music video Award。
．創作靈感的來源？
郭佩萱：我自己會上國外網站研究一些導演最新的MV作品，我不太在意是誰拍的，除非是很感興趣的導演才會持續研究。通常我會一直想一直想一直想，去構思MV的畫面如何呈現，我發現，只要把這件事放心上，有一天靈感突然就來了。
邱柏昶：我剛開始拍MV時，會把自己的作品貼給一些前輩看，有的人不會理你，但有的人會給你很棒的建議。像現在FB很方便，我建議大家可以禮貌的加欣賞的導演，然後客氣的詢問對方方不方便給自己一點執導，我很感謝願意給我意見的前輩們。後來我開公司後，我就不太會去問別的導演、請他們給我意見，但我們還是維持一個關係在。
我很喜歡國外的導演二人組Daniels，他們執導《Turn Down For What》這隻風格很強列的MV，這二個人的後期製作非常強，因此MV視覺效果很好。他們的敘事方式有時也很搞笑、直接，讓我學到，不要把一件事弄得太複雜，一件事，好好講就好。但有時則是相反，不論是小事化大或大事化小，都是拍片的手法，沒有對錯。
胡瑞財：我覺得只是你覺得一個東西很酷，那就算數。像是拍MV，你也可以一個鏡頭放著拍到底。我想，給我最大啟發的是身邊的人，我常覺得他們是宇宙送給我的禮物，所以我的MV片尾一定要放工作人員名單，就算只有出現幾秒鐘，但那是我的心意。
．什麼是最棒的合作方式？通常客戶都會給一些方向，怎麼樣的設限方式是最棒的？
邱柏昶：拍歌手MV時，通常會由公司的唱片企劃來定調，所以你會有一個大方向。可怕的是，客戶不知道自己要什麼，提了無數提案，對方都不滿意。我覺得最好的方式是，你給我方向，用精準的方式說出來，並給我一定的創作空間。最可怕的是，提案時什麼都好，拍的時候什麼都不行，所以雙方可否溝通也是評估是否適合一起工作的指標，畢竟我覺得大家要互相尊重。
補充一點，客戶來找你一定是喜歡你的風格，我利用我的風格來幫助你完成你要的產品，所以我比較喜歡直來直往，不要一直凹導演拍一隻ＭＶ送短版30秒之類的，請剪接師也是要付人家薪水的。
胡瑞財：我覺得創作有愛很重要，能否合作的最大因素是大家對這個成果有沒有愛，如果客戶提出太多不合理的要求，久而久之會磨損雙方的合作意願，這份愛就會磨掉了，這樣是不好的。
郭佩萱：我覺得客戶有想法，能一起溝通是最好的，因為從無到有是一件困難的事，我也會想知道對方要的到底是什麼。
．給想從事拍MV的人一些建議？
邱柏昶：最好要先有一筆資金，因為你很可能會貼錢。拍獨立案子可能會貼錢，要有心理準備；但，拍商業案，也可能會貼錢，因為大公司的付款通常會簽三個月後，但我開公司，馬上就要付工作人員薪水，對工作人員來說，他領1萬、3萬，是他們的生活費，所以我不欠工作人員錢；不過，我還是得跟客戶請款，這中間的時間差，可能就得用我自己的戶頭先出。希望這樣的生態有機會可以改變。
．會依歌手的特質拍攝MV嗎？
郭佩萱：跟Leo王合作太久了，拍了不少ㄎ一尢的MV，我有點刻意塑造這是我的風格，因為當我創作，我就希望是做我喜歡的風格。不過，拍不同的歌手，風格也會跟著改變，但我還是會在不同MV裡試著加入一些自己的東西。
邱柏昶：我會看這個歌手的表現性，例如，歌手不擅長對嘴，你可能就是讓他以某種關鍵性角色出現，像是五月天《盛夏光年》MV，五月天從頭到尾幾乎沒出現，只在片尾現身一下下，但這樣的設計足以撐起整隻MV。
胡瑞財：以我拍李玖哲的MV為例，首隻MV歌手根本沒出現，我就單純說一個故事，到第二波MV時，歌手的樣子才出現，所以沒有絕對。我還是強調，人跟人之間的合作講的是信任，以人為本，把事做好，結果好，大家皆大歡喜。
